viernes, 20 de noviembre de 2009
viernes, 13 de noviembre de 2009
viernes, 30 de octubre de 2009
Choreutics (Estudio de movimiento), 2001Instalación
Javier Téllez
Nace un 22 de febrero en Valencia 1969.estudio en la Escuela de Bellas Artes Arturo Michelen, en el Taller de Cinematografía de la Universidad de Carabobo, y en la Escuela Nacional de Cine y Televisión, en Caracas; así como en la Escuela Nacional de Escultura de Madrid.
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Museum de Ámsterdam (2006).
Yang Fudong nacio en Beijing, 1971, esta considerado uno de los artistas chinos mas inportantes,La XI Documenta de Kassel (2002) le abre las puertas hacia el reconocimiento internacional. La utilización del cine y del vídeo en sus obras se basa en las posibilidades formales, estilísticas y expresivas de este medio para poder explorar los sentimientos de una nueva generación de jóvenes urbanos. La experimentación del ritmo y la velocidad de imágenes del vídeo son para él los mayores atractivos de este medio, donde sabe fundir lo propio con lo universal. Haciendo uso de elementos muy locales, construye su discurso narrativo a partir de ciertos elementos constantes.
jueves, 29 de octubre de 2009
Vimos un documental de Carlos Cruz diez
“Nació en Caracas el 17 de agosto de 1923. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas entre 1940 y 1945. De 1946 a 1951 trabajó en diseño gráfico para varias publicaciones de Caracas y como director artístico de una publicidad. Entre 1955 y 1956 viaja a París y Barcelona para ponerse al día en la investigación sobre el color. Regresa al país e instala su propio taller de diseño en Caracas. Para 1958 tenía a su cargo las clases de diseño en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. En 1959 crea su primera Fisicromía y luego de exponer exitosamente en el Museo de Bellas Artes un conjunto de obras que se inscribían en la tendencia cinética, marcha a París, ciudad donde reside desde entonces. Aquí integró el grupo Nouvelle Tendence, que dio título a una exposición realizada ese mismo año en Zagreb, Yugoslavia, y en la cual participó Cruz Diez con sus fisicromías. Exposiciones individuales más resaltantes: MBA, 1955 y 1960; Galería Signals London, Londres, 1965; Sala de Exposiciones de la Fundación Mendoza, 1966; Galería Conkright, 1967 y 1974; Galería Denise René, 1969, 1971, 1973, 1975; Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia, 1975; Museo de Arte Moderno de México, 1976; Galería Arte Contacto, 1979; Casa de las Américas, La Habana, 1980; Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, 1980; MACC, 1981; Grupo Li/ Centro de Arte, 1996. Recompensas principales: Premio Nacional de Artes Plásticas, 1971; segundo premio del Festival Internacional de la Pintura, Cagnes-sur-Mer, Francia; gran premio, III Bienal Americana de Arte, Córdoba, Argentina, entre otras distinciones.” (http://www.bcv.org.ve/blanksite/c3/colecarte/cruzdiez_index.htm)
es interesante como el ojo es engañado para formar colores que nose encuentran fisicamente pero estan
Se hablo un poco del arte contemporáneo y diferentes artistas entre ellos Yoko Ono, Carlos Zerpa, Jean Michel Basquiat, Antonieta Sosa, José Antonio Hernández Diez .
También estuvimos viendo a Alejandro otero quien nace el 7 marzo de 1921,en 1938 llega a caracas donde prosigue sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas (1939-1945). Vivió en Francia desde1945 a 1949
Formo parte del grupo de artistas venezolanos llamado Los Disidentes que rompió con la tradición figurativa.
La Cafetera Azul, 70 X 100 cm
El minimalismo fue utilizado por el filosofo Richard Wolheim en 1965 para referirse alas obras con baja manufacturas pero que eran ricas en el contenido intelectual.
el minimalismo se a convertido en una forma de expresión muy intelectual con conceptos representados con pocas técnicas y materiales. En la música tiene su erigen en el conceptualismo y se caracteriza por ser composiciones sencillas repetitivas que sostienen una notas en el tiempo.
La pitura minimalista
- Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales.
- Abstracción total: las obras operan sólo en términos de color, superficie y formato.
- Carácter "opaco" (negación de calquier efecto ilusionístico) y literal (conforme a su verdadera naturaleza, la pintura es sólo "pigmento específico" sobre una "superficie específica").
- Máxima sencillez.
- Cualidad casi inmaterial.
- Superficies enfáticas monocromáticas, generalmente pintura blanca sobre fondo blanco (Ryman) o de otros colores (Olitski) apenas modificadas con líneas y puntos casi imperceptibles (Martin), por marcas cerca del borde (Olitski), o por pincelazos (Ryman).
- Utilización directa de los materiales que son mínimamente manipulados.
- Empleo de distintos materiales a fin de explotar la interación de sus características físicas.
- Creación de contrastes como brillante-mate, suave-áspero, opaco-transparente, y grueso-fino (Ryman).
- Aplicación de la pintura empastada con efectos de jaspeado (Olitsky) o a base de gruesas pinceladas paralelas (Ryman), a fin de acentuar el carácter literal.
- Generalmente, telas de gran formato sin marco.
- En general, predominio de formatos y colores neutros.
E. Kelly:
"Red blue" (Azul rojo); 1964.http://www.enerxia.net/xart/documentacion/azulRojo.jpg
el minimalismo se a convertido en una forma de expresión muy intelectual con conceptos representados con pocas técnicas y materiales. En la música tiene su erigen en el conceptualismo y se caracteriza por ser composiciones sencillas repetitivas que sostienen una notas en el tiempo.
La pitura minimalista
- Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales.
- Abstracción total: las obras operan sólo en términos de color, superficie y formato.
- Carácter "opaco" (negación de calquier efecto ilusionístico) y literal (conforme a su verdadera naturaleza, la pintura es sólo "pigmento específico" sobre una "superficie específica").
- Máxima sencillez.
- Cualidad casi inmaterial.
- Superficies enfáticas monocromáticas, generalmente pintura blanca sobre fondo blanco (Ryman) o de otros colores (Olitski) apenas modificadas con líneas y puntos casi imperceptibles (Martin), por marcas cerca del borde (Olitski), o por pincelazos (Ryman).
- Utilización directa de los materiales que son mínimamente manipulados.
- Empleo de distintos materiales a fin de explotar la interación de sus características físicas.
- Creación de contrastes como brillante-mate, suave-áspero, opaco-transparente, y grueso-fino (Ryman).
- Aplicación de la pintura empastada con efectos de jaspeado (Olitsky) o a base de gruesas pinceladas paralelas (Ryman), a fin de acentuar el carácter literal.
- Generalmente, telas de gran formato sin marco.
- En general, predominio de formatos y colores neutros.
E. Kelly:
"Red blue" (Azul rojo); 1964.http://www.enerxia.net/xart/documentacion/azulRojo.jpg
jueves, 22 de octubre de 2009
El arte contemporáneo es la rotura del academias surgió la ultima década del siglo XIX con el impresionismo y Postimpresionismo. Luego Cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo.
Entonces cada movimiento tiene sus propias características que la diferencias una de la otra en estos momentos en el mundo se repiten todos los días las mismas técnicas utilizadas hace años atrás es como un profesor que me dice que cada ves que hacemos un aguafuerte la plancha pesa 800 años quizás mas de lo que creemos, cada ves que tomamos un pincel nos remostamos a esas técnicas básicas de la academia . cada uno de nosotros somos dueños y creadores de muchas cosas el problema es si lo hacemos con conciencia o no.
Esto es lo que hace el arte interesante esa carga de conciencia que tenemos cuando realizamos una pieza, creo cada uno de nosotros somos como un caballo de arrastramos esos años escritos por el arte, realmente siento que el arte esta en un momento en el cual se esta trabajando técnicas modernas que ya están innovando y creado nuevos movimientos . Claro no podemos olvidar el a b c del arte ("Hay que aprender las reglas antes de poder romperlas","John Petrucci”) nos encontramos en un mundo moderno lleno de tecnología eso esta hay esperando ser transformado en arte solo tenemos que ser depravados con conciencia jejejej para apropiarnos de la tecnología y poder decir nuestros sentimiento disfrazados de pintura, rayas o medios digitales q tramitas lo que no podemos decir con palabras. "El arte es sobre todo un estado del alma"
(B.B. King)
Entonces cada movimiento tiene sus propias características que la diferencias una de la otra en estos momentos en el mundo se repiten todos los días las mismas técnicas utilizadas hace años atrás es como un profesor que me dice que cada ves que hacemos un aguafuerte la plancha pesa 800 años quizás mas de lo que creemos, cada ves que tomamos un pincel nos remostamos a esas técnicas básicas de la academia . cada uno de nosotros somos dueños y creadores de muchas cosas el problema es si lo hacemos con conciencia o no.
Esto es lo que hace el arte interesante esa carga de conciencia que tenemos cuando realizamos una pieza, creo cada uno de nosotros somos como un caballo de arrastramos esos años escritos por el arte, realmente siento que el arte esta en un momento en el cual se esta trabajando técnicas modernas que ya están innovando y creado nuevos movimientos . Claro no podemos olvidar el a b c del arte ("Hay que aprender las reglas antes de poder romperlas","John Petrucci”) nos encontramos en un mundo moderno lleno de tecnología eso esta hay esperando ser transformado en arte solo tenemos que ser depravados con conciencia jejejej para apropiarnos de la tecnología y poder decir nuestros sentimiento disfrazados de pintura, rayas o medios digitales q tramitas lo que no podemos decir con palabras. "El arte es sobre todo un estado del alma"
(B.B. King)
viernes, 16 de octubre de 2009
El arte digital es una forma de comunicación que ha evolucionado con el tiempo.
Años más tarde se denominaba arte electrónico. Con la evolución de la tecnología hemos enriquecido el arte digital tanto que hoy es denominado arte de nuevos medios .
La tecnología nos lleva otro mundo mágico y interesante que se muestran tanto en su proceso de producción y exhibición.
Imagen fulgurador
Es la proyección de de una imagen mediante una cámara fotográfica.
Me pareció interesante como se reinvierte la cámara en vez de tomar imágenes las proyecta de modo que solo otras cámaras pueden ver la imagen proyectada .
Absolut carte
Me gusta como la tecnología y la música forman un parata complejo que produce una armonía para nuestros oídos .
Como forman los acordes con las peloticas
Años más tarde se denominaba arte electrónico. Con la evolución de la tecnología hemos enriquecido el arte digital tanto que hoy es denominado arte de nuevos medios .
La tecnología nos lleva otro mundo mágico y interesante que se muestran tanto en su proceso de producción y exhibición.
Imagen fulgurador
Es la proyección de de una imagen mediante una cámara fotográfica.
Me pareció interesante como se reinvierte la cámara en vez de tomar imágenes las proyecta de modo que solo otras cámaras pueden ver la imagen proyectada .
Absolut carte
Me gusta como la tecnología y la música forman un parata complejo que produce una armonía para nuestros oídos .
Como forman los acordes con las peloticas
lunes, 5 de octubre de 2009
viernes, 2 de octubre de 2009
La composicion depende del estado de animo del corazón, una melodia puede decir mucho mas que mil palabras. Pero no hay que olvidarse que es necesario siempre saber escuchar una melodia para poder transportarse a estados de animo desconocidos y totalmente nuevos. De esa manera uno logra meterse dentro de la musica y gozarla en un 100%","El alumno de Jason”
El arte es algo muy similar en una coherencia de manchas tonos , líneas que nos ayudan a crear equilibrio y armonía en la composición.
El arte es algo muy similar en una coherencia de manchas tonos , líneas que nos ayudan a crear equilibrio y armonía en la composición.
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